The Latest DSD Collection is Now Available via ASL

JEMAPUR has released his latest work, consisting of 7 titles and 25 tracks, in DSD256 format via Astral Space Lab. These works, created in line with the principles of ASL, are documented through the process of exploring organic, transforming sound structures using complex modulation techniques, based on the observation of fluctuations and physical phenomena in nature. Through the resonance between sound, environment, and the experiencer, these works strongly incorporate aspects of sound experiments aiming at the expansion of cognition and perception. When played back in the appropriate manner, these recordings are expected to offer an experience of sensory expansion based on the intention of the work.

The Latest DSD Collection is Now Available via ASL

JEMAPURの最新作、7タイトル、25曲に及ぶDSD256録音をAstral Space Labにて公開しました。 ASLの理念に基づいて制作されたこれら一連の作品群は、自然界に存在する揺らぎや物理現象の観測を軸に、複雑な変調技術を駆使し、有機的に変容する音響構造を探求する過程で記録されたものです。 音と環境、そして体験者が共鳴することによって、認知や知覚の拡張を目指す音響実験としての側面を強く含んでいます。 これらの音源は、適切な方法で再生されることで、作品が持つ意図に基づいた感覚の拡張的体験を提供することが期待されます。

Astral Space Lab: Redesigned for Advanced Listening

The Astral Space Lab website has been redesigned. Now featuring a cellular automata generative visual clock algorithm and a sound player showcasing our latest DSD releases, the new site offers an innovative experience. Explore the updates today.

Astral Space Lab: Redesigned for Advanced Listening

Astral Space LabのWEBサイトをリニューアルしました。セルラー・オートマトンを用いたパターン自動生成型の時計アルゴリズムや、最新のDSDリリースを試聴できるサウンドプレイヤーを新たに導入しました。ぜひご体験ください。

Xeno Acid

The latest modular synthesizer explorations, Xeno Acid is now available via Astral Space Lab. A motion film featuring footage from the improvisational recording sessions is also out.

Xeno Acid

最新のモジュラーシンセサイザーによるDSD録音、『Xeno Acid』がAstral Space Labよりリリース。即興録音セッションの記録映像を収めたムービーフィルムも公開中。

SOUNDS & VISIONS: ENHANCE AT 10

Experience the first decade of Tetsuya Mizuguchi’s visionary collective, Enhance. Part of the 9xLP Enhance Soundworks Collection, featuring music from Humanity.

SOUNDS & VISIONS: ENHANCE AT 10

水口哲也氏による革新的なコレクティヴ、Enhanceの10年を体験してください。 9枚組LP Enhance Soundworks Collectionの中にHumanityの音楽を収録。

21Hz + ZZZN Presents: Day Dream Museum

The 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa's podcast/label 21Hz and sleep sound label ZZZN are teaming up for the one day Sleep Live Festival.

21Hz + ZZZN Presents: Day Dream Museum

金沢21世紀美術館のポッドキャスト/レーベル21Hzと、睡眠音楽レーベルZZZNがタッグを組んだ一日限りのSleep Live Festivalが金沢21世紀美術館にて開催。

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Xeno Acid is a work specifically crafted for the physical control of acid bass. Despite its simple structure, the subtly evolving acid sounds trace fleeting trajectories over a foundation of complex modulation.

アシッド・ベースの身体的な制御に特化して制作された作品。シンプルな構成ながら、微細な変異を続けるアシッドサウンドは、複雑な変調の上で刹那的な軌跡を描きます。記録映像を含む。

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A Collection of recordings that capture improvised performances within a complex, interfeedback system of probability and modulation. Focusing on more physical, reflexive control, this work is a documentation of the exploration to fully uncover the patch's potential and its underlying possibilities.

確率と変調が複雑に組み合わさった相互フィードバック・システムの中で行われた即興演奏の録音集です。身体的な反射的制御にフォーカスし、パッチの潜在的な可能性を最大限に引き出すための探求を記録した作品。

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Inspired by fractal geometry and captures an improvised performance based on neurological responses, recorded through a self-circulating modular synth patch in DSD format. The interplay between sound and body resonates, capturing moments of sonic change, woven with repetition and evolution.

フラクタル幾何学からインスピレーションを受け、自己循環型モジュラーシンセパッチを使って神経的な反応に基づく即興演奏をDSD録音として記録された。音と身体が共鳴し合い、反復と進化を織り交ぜながら、音響的な変化の瞬間を捉えた作品。

Created in parallel with Unsensed Sensibilia, this work reflects an experimental approach during the transitional period to modular synthesis. Composed of hypnotic minimalism and drone elements, it also serves as a study in frequency modulation, designed to guide the listener's brainwaves toward an alpha state.

『Unsensed Sensibilia』と並行して制作され、モジュラーシンセシスへの移行期における実験的なアプローチを反映している本作は、催眠的なミニマリズムとドローン要素で構成されており、体験者の脳波をアルファ波へ誘導するための変調の試みを含む習作。

This work, born out of the artist's residency at De School in 2019, reflects their introspection and decision to move to a nature-rich environment, driven by skepticism towards creative practices in urban settings. It captures the dynamic range of natural soundscapes, exploring the ambiguity where phenomena and human expression intersect.

2019年にDe Schoolでのアーティスト・イン・レジデンスでの経験を経て生まれた本作は、都市における創造的な活動に対する懐疑心から、自然豊かな環境への移住を決意したアーティストの思索が反映されています。自然の音景観のダイナミックレンジを捉え、現象と人間の表現が交わる曖昧さを探る作品。

This album, compiled from tracks produced between 2012 and 2020, represents the culmination of an exploration into sound synthesis using CPUs and DSPs. Employing advanced techniques such as granular synthesis, spectral processing, and live coding, it was crafted with open-source tools and sound programming languages. The result is a record of an experimental sonic journey that transcends traditional boundaries of sound.

2012年から2020年にかけて制作された楽曲群から編纂された本作は、CPUとDSPを駆使した音響合成の探求の集大成として、粒状合成、スペクトル処理、ライブコーディングといった先進的な技術を用い、オープンソースツールと音響プログラミング言語を用いて作られています。従来の音の枠を超えた実験的な音響の旅を記録した作品。

For Omen Wapta's debut, JEMAPUR's "Mode Cleaner" explores abstract experimental techno. Created between 2016 and 2020, the album blends glitch, live coding, and granular synthesis, influenced by physics, geometry, and ancient civilizations. A decade in the making, it reflects JEMAPUR's evolution in electronic music, with his 2019 residency at De School shaping the project.

Omen Waptaのデビュー作『Mode Cleaner』は、JEMAPURによる抽象的な実験的テクノアルバムです。2016年から2020年にかけて制作され、グリッチ、ライブコーディング、グラニュラーシンセシスを駆使し、物理学や幾何学、古代文明の影響を反映しています。2019年のDe Schoolでのアーティスト・イン・レジデンスがプロジェクトの実現に寄与しました。

HUMANITY OST is the soundtrack for an action puzzle game where players embody a dog and guide people towards salvation. Comprising 26 tracks, the album blends instrumental, experimental, and ambient electronic music, incorporating vocal samples from Miyu Hosoi and live coding to immerse listeners in the game's world and evoke a deep sense of engagement.

『HUMANITY OST』は、プレイヤーが犬となり、人々を導いて救済を目指すアクションパズルゲームのHUMANITYの26曲に及ぶサウンドトラックです。細井美裕氏によるヴォーカルサンプリングとライブコーディングとを融合させ、スタイリッシュでミニマルなゲームの世界観に深く没入するための音体験を探求。

The original soundtrack for the documentary film Tower of the Sun is now available on LP. The film explores the mysteries behind Taro Okamoto's Tower of the Sun, created for the 1970 Osaka Expo. Through interviews with 29 people influenced by Okamoto, the film uncovers the messages embedded in the tower, blending art theory, sociology, archaeology, folklore, and philosophy, with music serving as a complement to these intersecting themes.

ドキュメンタリー映画『太陽の塔』のオリジナルサウンドトラックがLPとして発売。本ドキュメンタリー映画では、1970年の大阪万博で岡本太郎が創作した『太陽の塔』に秘められた謎を探ります。岡本に影響を受けた29人へのインタビューを通じて、塔に込められたメッセージを解き明かし、芸術論、社会学、考古学、民俗学、哲学が交差する内容を音を用いて補完することを試みた作品です。

Slide, after two years of production, this album begins and ends with drones, creating a unique tension between stillness and movement. Sharp sounds, aggressive noise, and beats intertwine to build an unmistakably JEMAPUR sound world.

2年の制作期間を経て完成したこのアルバムは、ドローンから始まりドローンで締めくくられ、静と動の間に独自の緊張感を生み出しています。鋭い音、攻撃的なノイズ、ビートが絡み合い、JEMAPURならではの音の世界が広がります。

Released by Detroit Underground, operated by Kero, JEMAPUR's album Microsleep is an IDM work characterized by granular textures and experimental compositions. The delicate layers of sound particles gently guide you into a peaceful sleep.

Keroによって運営されるDetroit Undergroundからリリースされたアルバム『Microsleep』は、グラニュラー・テクスチャと実験的な構成が特徴のIDM作品です。繊細に重なる音の粒子が、穏やかな眠りへと優しく誘います。

Empty, released on LP by Phaseworks, this album serves as a showcase of JEMAPUR's evolving sound, distilling his musical direction to date. The B-side features a unique inclusion of four loop cuts, offering a distinct listening experience.

PhaseworksからLPとしてリリースされた本作『Empty』は、JEMAPURの音楽的な方向性を凝縮したショーケース的作品。B面には、4つのループ・カッティングによるループを収録。

Evacuation blends the intricate, noisy sound design characteristic of IDM with abstract hip-hop-inspired beats, blurring the boundaries between the two genres. This album includes four collaborations with visual artists curated by W+K Tokyo. The tracks balance universality and edge, showcasing the evolution of JEMAPUR's unique sound.

『Evacuation』は、IDM特有の精緻でノイジーなサウンドデザインと抽象的なヒップホップビートを融合し、ジャンルの境界を曖昧にします。W+K東京によるキュレーションで映像作家との4つのコラボレーションを含む本作は、普遍性とエッジを兼ね備えたトラックが特徴で、ユニークなサウンドの進化を示しています。

JEMAPUR’s debut album, discovered by Nujabes at the age of 19 and released under HydeOut Productions. The album focuses on sampling and was compiled and mastered by Nujabes from a collection of numerous tracks created by JEMAPUR.

19歳でNujabes氏に見出されてHydeOut ProductionsからリリースされたJEMAPURのデビューアルバム。本作はサンプリングに焦点を当て、JEMAPURが制作した多数の楽曲の中から、Nujabes氏によってコンパイルされ、マスタリングされました。

Composed an original soundtrack for the corporation identity of NOK Group, which was revamped by renowned designer Kashiwa Sato.

佐藤可士和氏によって刷新されたNOKグループのコーポレートアイデンティティのためのオリジナルサウンドトラックを制作。

Composed an original soundtrack for the motion logo of TOKYO NODE, a new information dissemination center at Toranomon Hills, a global business hub, set to open in the fall of 2023.

グローバルビジネス拠点「虎ノ門ヒルズ」に新たに開設された情報発信拠点「TOKYO NODE」のモーションロゴ用オリジナルサウンドトラックを制作。

Composed original soundtracks and designed sound effects for HUMANITY, a new action puzzle game created by renowned interface/visual designer Yugo Nakamura) (tha ltd.) and game creator Tetsuya Mizuguchi (Enhance), featuring voice work by Miyu Hosoi.

インターフェース・ビジュアルデザイナー中村勇吾氏（tha ltd.）とゲームクリエイター水口哲也氏（Enhance）による新作アクションパズルゲーム『HUMANITY』のオリジナルサウンドトラックを作曲し、サウンドエフェクトをデザイン。細井美裕氏が声を担当。

Composed an original soundtrack for the new motion identity of JIDA (Japan Industrial Design Association), redesigned by Yugo Nakamura (tha ltd.) to commemorate its 70th anniversary.

日本インダストリアルデザイン協会（JIDA）の70周年を記念して、tha ltd.の中村勇吾氏によって再設計された新しいモーションアイデンティティのためのオリジナルサウンドトラックを制作。

Development of comprehensive sound design system, including sound effects, sonic branding, UI sounds, and environmental audio, for KALKUL AURA (eOS 0.1-0.9.7), a modular spatial audio mobile app by Tokyo-based mixed reality technology startup KALKUL.

拡張現実技術を探求する東京のスタートアップKALKULが開発したモジュラー空間オーディオモバイルアプリ「KALKUL AURA」（eOS 0.1-0.9.7）のために、効果音、音のブランディング、UIサウンド、環境音響を含む包括的なサウンドデザインシステムを開発。

Composed the entire original film-score and soundtrack for the documentary film TOWER OF THE SUN, directed by Kosai Sekine. The composition integrates raw, un-instrumental performances by multi-instrumentalist and improviser SANMI, alongside percussionist and drummer Palmecho, evoking a sense of primitive artistry.

関根光才監督によるドキュメンタリー映画『太陽の塔』の劇伴音楽を全編にわたりマルチ・チャンネルで作曲。多楽器奏者で即興演奏者のSANMI氏と、パーカッショニスト兼ドラマーのPalmecho氏による未楽器的なパフォーマンスを融合させ、プリミティヴな表現を探求した。

Composed an immersive original soundtrack and sound design for the experimental sensory film experience KAMUY, directed by Yukihiro Shoda and presented by NION.

NIONとショウダユキヒロ監督が送る、実験的な新感覚体験映画『KAMUY』のために、没入型のオリジナルサウンドトラックとマルチチャンネルによる空間的なサウンドデザインを制作。

Developed the infrastructure sound design for a clock installation by Yugo Nakamura (tha ltd.) set up in front of the ticket gates at Toranomon Hills Station.

虎ノ門ヒルズ駅の改札前に設置された中村勇吾氏（tha ltd.）による時計インスタレーションのためのインフラ的サウンドデザインを制作。

Composed the original soundtrack for Decode, an immersive audio-visual work in collaboration with COSMIC LAB for the art project menewal edition zero, held at Daishoin, Misen.

COSMIC LABとのコラボレーションによる没入型オーディオビジュアル作品「Decode」のオリジナルサウンドトラックを作曲。大聖院（弥山）で開催されたアートプロジェクト「menewal edition zero」の一環として発表。

Developed interact sound algorithm of The Essence Of Serendipity, a comprehensive audiovisual installation created in collaboration with Sansan DSOC and Qosmo for Media Ambition Tokyo [MAT]. This installation visualizes face-to-face encounters using an algorithm crafted by Qosmo, leveraging extensive data from Sansan's business card application, Eight.

Sansan DSOCおよびQosmoとのコラボレーションにより、Media Ambition Tokyo（MAT）のために制作された総合的なオーディオビジュアルインスタレーション。Sansanの名刺アプリ「Eight」の膨大なデータを活用し、Qosmoが構築したアルゴリズムを使用して対面の出会いを視覚化。音響アルゴリズム部分の開発を担当。

A one-month exhibition held at De School, a multidisciplinary venue in Amsterdam, exploring the mutual feedback between wave phenomena and spatial acoustics.

アムステルダムにある複合施設、De Schoolを舞台に波動現象と空間的音響の相互フィードバックを探求する1か月間の展覧会。リアルタイム音響処理とインタラクティヴな訪問者エンゲージメントのためのカスタムソフトウェアを開発。

Composed an original soundtrack for the installation work "Panta Rhei", directed by Kosai Sekine, as part of the GLASSLOFT Exhibition.

GLASSLOFT展覧会のために制作された関根光才監督によるインスタレーション作品「Panta Rhei」のオリジナルサウンドトラックを作曲。

Composed the original soundtracks for the video installation of Taro Okamoto's "TOWER OF THE SUN", directed by Kosai Sekine.

関根光才監督による岡本太郎氏の「太陽の塔」のビデオインスタレーションのためのオリジナルサウンドトラックを制作。

Development of interactive sound algorithms for the installation work "Finding Perceptions," produced by aircord, for the exhibition "Wild: Untamed Mind" held at 21_21 DESIGN SIGHT.

21_21 DESIGN SIGHTで開催された展覧会「野生展：飼いならされない感覚と思考」のためにaircordが制作したインスタレーション作品「Finding Perceptions」のインタラクティヴサウンドアルゴリズムを開発。

Composed an original soundtrack for the INFOBAR 20th Anniversary Movie, directed by Yugo Nakamura (tha ltd.).

中村勇吾氏（tha ltd.）によるINFOBAR 20周年記念ムービーのオリジナルサウンドトラックを作曲。

Composed an original soundtrack for the commercial film by ELECTRON LAB.

ELECTRON LABによるコマーシャルフィルムのためのオリジナルサウンドトラックを作曲。

Composed an original soundtrack for the motion film by NSK.

NSKによるモーションフィルムのオリジナルサウンドトラックを作曲。

Composed an original soundtrack for the identity film "Beyond The Nature" by KAJIF.

KAJIFのアイデンティティフィルム「Beyond The Nature」のオリジナルサウンドトラックを制作。

Composed an original soundtrack for the image film of the adidas x MOUSSY collaboration line, 2017 S/S collection.

adidasとMOUSSYのコラボレーションライン、2017年S/Sコレクションのイメージフィルムのためのオリジナルサウンドトラックを作曲。

Directed the sound for "The Playface" campaign for PlayStation in 2009—an edgy and unconventional advertising project by director Timothy Saccenti and the W+K Tokyo team.

PlayStationの「The Playface」キャンペーンの作曲・サウンド・ディレクションを担当。ティモシー・サクセンティ監督とW+K Tokyoチームによる先鋭的で独創的な広告プロジェクト。